设计一个世界系的故事
对于一个世界系故事，（抛开少数存粹为了自我表达的极端作品，在某种程度上期待流行和商业成功），我认为三个要素是必要的：
1.简单明了的敌我背景
2.具有新意的战斗仪式
3.现代的、多元的人际关系
下面按照这三点随意写写。
1.简单明了的敌我背景
-无疑，作为将世界命运加诸于主人公（主要角色）所作出的选择上的作品，那么这个世界一定面临着某种危机，并几乎都是毁灭的危机。为了引导出这个危机。要么世界本身必须具有结构性的缺陷，要么是某种有形的敌人要毁灭世界。更常见的情况是，有形的敌人是根据某种世界的缺陷而诞生的。所以，敌人是必须存在的。
-有敌方，必然也有我方。以“Boy meets girl”这一经典模式为例，与男主人公相遇的女主角往往是服务于我方，并几乎总是我方势力最重要的兵器（战斗力）。我方是与意图毁灭世界的敌人战斗、意图保护世界的存在，往往由成熟的大人领导。但由于世界系作品怀疑大人这一基本规则，主角和我方的关系总是并非一帆风顺的，甚至会出现反叛、逃离等经典情节。很多作品最终会反转敌我关系，甚至进行多次反转。也有打败了敌人后发现更深层的幕后黑手这种类型。
-对于创作者来说，敌方就是青少年成长中会遇到的外在麻烦（如欺凌、暴力、坏人的引诱、社会的物欲等），我方就是青少年与父母遇到的家庭矛盾（交流、控制欲等）。可以在创作时往这个方向引导。
2.具有新意的战斗仪式
-世界系作品离不开战斗。战斗是青少年尚未被社会规则所定型时，原始的破坏、争夺、性焦虑等欲望所混合而生的、本能的释放方式，对于男性来说更偏向缺乏规则、只求强弱的暴力，对于女性来说，更偏向尊重规则的仪式。
-根据敌我双方是必要存在这一点，那么战斗是打倒敌人的手段。在世界系作品中，主人公（至少之一）无论如何都要战斗，以释放焦虑。同时，战斗的方式也会与世界观设定本身相连，无论背景是什么都像rpg一样弹出面板或者像龙珠一样测量战斗力无疑是一种偷懒的行为，也会大大削弱世界系的沉浸感。无论是超级机器人，日式奇幻，或者是校园现实风格，战斗方式都应该符合世界观本身。也有一些特殊类型的“战斗”，如时间轮回。战斗的本质其实是对主角的试炼，可以理解为青少年在学校参加的考试。
-每一部世界系作品都应该是独一无二的，因此，战斗的仪式必须是具有新意的。新意可以体现在主人公的形态、战斗方式、战斗道具，敌人的形态、战斗方式、战斗道具等。战斗时应该设立一套流程，确保每次战斗都遵守（如重复台词），以助于形成仪式感。只有形成仪式感后，才有打破仪式带来的冲击力。同理，参考考试与撕毁试卷、教科书的爆发，其实就是压抑的释放（世界系常见的“暴走”情节）。
3.现代的、多元的人际关系
-世界系的本质是讲述人与人（包括他人与自己）之间的关系。或者是，并非人与世界的关系。世界系的世界并非现实世界（显然现实世界不会因为一对少男少女而毁灭），而是青春期儿童理想化的、简化的世界。这个世界中政治、经济、文化、地理等因素被大幅弱化，留下的只有如同一个“中学班级”规模的斗争与矛盾。
-世界系诞生于经典文学结束，现代文学诞生，人们放弃了对于社会图景的宏观描写（因为世界发展的规模已经不可能像巴尔扎克的《人间喜剧》那样详细地描绘出一条街上每个人都是谁、都在干什么；这也与信息媒体发展有关）。到了日式世界系作品，核心是青春期的人际关系，但事实上很多成年人即使在进入社会后也会遇到相似的问题，所以对部分成年人来说也有吸引力。
-世界系作品中会出现爱情、友情，但不太会出现亲情（因为对于大人/“我方”的怀疑和反叛是根深蒂固的）。世界系作品会出现敏感的嫉妒、爱恨，特别是根据天生能力差异导致的人际关系不平等。另一个关键词是孤独，当切断一切人际关系时的状态就是孤独，几乎所有世界系作品都有对于此的探讨。因为要表达如此之多的关系，世界系作品在后期至少会成为4-5人以上的群像剧，非群像剧也一定会有立体（有内心描写）的配角体现他们之间所承载的关系（用日式作品常用词来说就是“羁绊”）。
-爱情无疑是世界系作品的核心之一，因为这是青春期的本能。但是由于太多的经典作品已经从各个方面诠释过爱情，现在对于创作者来说把爱情放在第一位已经会显得让作品很陈腐，甚至可笑，这也是当代爱情观的体现。爱情已经无处可寻，即使是在世界系作品中，也往往会退居次要位置，或者显得很模糊，与其他人际关系无法轻易分离。另外一点是，爱情一定伴随着异化的性欲，世界系作品中少不了性暗示，并总是会导致角色内心的重大转折。
大概先写这么多。
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